Monday 16 September 2024

2024 Topic 7: (Gel) Printing {by Kate Crane} on the PaperArtsy Blog



Hi everyone, Kate Crane here with you today.

I've been busy gel plate printing lately, although to be fair I do a lot of gel plate printing all the time!  I looked through my stamp collection and picked out the closest thing to nature! Fishies chasing each other, and of course the humble tree. 

When I'm printing I like to print quite a few backgrounds for a couple of reasons. Firstly it can be a bit messy so you might as well do a few while you're on, and secondly I like a few colour combinations to choose from. It stops me from overthinking about what goes with what. If you have a few prints you can just grab and go, and sometimes find yourself creating something a bit different, something that you would have never have thought of.

I created a few backgrounds on my gel plate using a combination of alcohol inks and Frescos along with stencils. I love the serendipity of printing; you just don't know what you are going to get and you never get the same result twice!

In my projects today I'm going to build up layered backgrounds, playing with colour combinations, and then add some fun bouncing hanging stamped images, coloured with Mattints.


Frescos: Cerulean, Aqua Duck Egg, Snowflake, Dirty Lime
Stencils: PS442, PS441, PS428

When I added my colours to the gel plate I was quite careful about the colours I put together to avoid making mud. If you choose colours from the same colour family, or cool or warm colour combinations a you can avoid making murky prints. Opposites on the colour wheel will make brown (so blue and orange for example) - a good tip to remember.



 

I began my print-making session with alcohol inks and Frescos. Alcohol inks dry fast, so once dry on the gel plate you need a layer of acrylic paint to pick up your print. In the past I have used alcohol inks on my gel plate with stencils a lot, but this time I did it a little differently.

I began by splashing alcohol ink on the gel plate along with a little blending solution which dilutes the colours a little for a more pastel result. I then put a protective glove on and spread the ink a little on the plate with my hands. While it was wet I laid the stencil over this and the ink immediately flooded under the stencil creating a pattern. I then just rolled kitchen roll over the top to remove some of the ink and then let it dry for a short while (remember alcohol dries fast!). Finally I lifted the stencil and simply brayed a thin layer of Snowflake Fresco over and took a print while the Snowflake paint was still wet. 

I repeated this a few times using different colour combinations. 


I then tried something else a little different. I placed my stencil directly on the plate and brayered a thick layer of Snowflake Fresco paint. I lifted the stencil, let it dry, and then built up several light layers of blues and greens with a brayer, letting it dry in-between. This creates a nice grungy look! Once the layers have dried a final layer of white allows you to lift the pattern.


I'm really happy with the various colours and patterns I have created here, and this gives me plenty of choice for building my backgrounds. Sometimes prints can look messy and untidy when you first do them but once you trim them and start using them they take on a whole new life.


Stamp: KC003

Next, I needed some coloured images for my little projects. I stamped, and then coloured with Mattints. I find Mattints are perfect for adding colour to your stamped images. They blend easily and you can build up the layers to create strong colour.

Backgrounds next! I chose to layer several prints over each other each time getting a little smaller. Here I am working on two little projects at the same time. This is when it is so useful to have a few prints to play with, you can experiment easily with different colour combinations.

Stamp KC008


Before I start gluing things down, these backgrounds and images need a little more work. I like to add depth to my stamped images with a Stabilo All pencil. The stamped images have micro dots for shaded areas so this a good guide for where to add the Stabilo shading. You can go really quite dark in these corners, it helps your images to pop! And then of course, a white Posca paint pen is great for adding highlights.


But Poscas aren't just for images, they are great for adding nice scribbles to your background too. I let the pattern created by the stencil guide me for this.


Once you glue or tape your background layers together, a bit of texture stamping over the top of everything looks great especially if you use corresponding colours and just a touch of black.

Stamps: KCM001, KCM002

In something like this, stitching is completely optional as it is purely decorative and not functional, although it is an alternative to wet glue! I love the look of stitching though, so I just use a regular sewing machine with a regular needle and add stitch away!



My very final background layers are always a touch of Stickles Glitter for a bit of sparkle, and a touch of metallic paint, usually by junk-stamping with loads and old cards or lids. These final touches do help to bring the layers together.


To add my floating-bouncy hanging images I used Grafix DurLar clear film, simply cut into narrow strips and glued to the reverse of my background panel.





If you missed any of my recent tutorials in the PaperArtsy People Facebook group, head over there to the guides section, and under the Kate Crane Guide you will find the following...

Friday 13 September 2024

2024 Topic 7: (Gel) Printing {by Mi Mii} on the PaperArtsy Blog



Hello everybody, it's Mi Mii (@themy32 ) with you today. I am very happy to be back on the blog for this Topic all about 'Printing'.

When discovering this topic, my first idea was to try my hand at ecoprinting. I thought this technique would work perfectly with the current theme 'Nature'. Being new to it, I did my research and learned a lot. It really is a exciting technique! One of the things I learned however is that it necessitates quite a bit of setting up and preparation before the actual printing. And I don't have that time!
So I switched to plan B: my trusty gel plate. Quite classic but still very satisfying and addictive!

Bonjour à tous, c'est Mi Mii aujourd'hui avec vous. Très contente de vous retrouver ici, avec ce nouveau Topic #7 Printing. 

A la découverte de ce sujet, une première idée me tente...réaliser des ecoprints, technique que je trouvais idéale pour le nouveau Thème "Nature". N'ayant aucune connaissance dans cette pratique, je fais quelques recherches sur le sujet et apprends beaucoup sur cette technique passionnante...seul hic, je manque cruellement de temps et faire ce type d'impression en demande beaucoup, car cela nécessite pas mal de préparation en amont. 
Du coup plan B ! je me rabat sur l'option gel plate. Certes plus classique mais tellement addictive et satisfaisante à faire !  


Here is a first peak at my finished project.

Je vous dévoile ici une partie de mon projet.


I decided to make an mini accordion Art Journal. It is not easy to show it in its entirety as it is quite long!

J'ai décidé de créer un mini Art Journal avec une structure accordéon. Pas simple de vous le faire découvrir dans son intégralité car il est très long.



To create the backgrounds to decorate the pages of my Art Journal, my first step was a little walk along the paths of the Gersoise countryside to gather leaves, branches, and other various plants. Perfect for some 'Nature' inspiration!

C'est parti pour la création des fonds qui vont me servir à décorer les pages de mon Art Journal. Première étape, petite balade dans les chemins de ma campagne Gersoise pour collecter tout un tas de feuilles, branches et autres végétaux divers et variés. Parfait pour des fonds qui collent au thème "NATURE" du moment!


For some of my backgrounds, I want to achieve a cyanotype look (it is an old photographic process that from a monochrome negative, yields a print between Prussian blue and cyan). So I went mainly with blue shades. I made a little selection from my Fresco Finish paints collection: (FF68) space cadet, (FF67) Antarctic, (FF227) Rustic, (FF206) Blue Bayou, (FF199) Aqua Duck Egg et (FF85) Turquoise.

Je souhaite donner, à une partie de mes fonds, un aspect impression cyanotype (il s'agit d'un  procédé photographique ancien qui permet d'obtenir, à partir d'un monochrome négatif, un tirage bleu de Prusse à bleu cyan, sur un support photosensible). Du coup, je me suis orientée vers des teintes plutôt bleutées. J'ai fait une petite sélection dans mes acryliques Fresco Finish PaperArtsy : (FF68) space cadet, (FF67) Antarctic, (FF227) Rustic, (FF206) Blue Bayou, (FF199) Aqua Duck Egg et (FF85) Turquoise.


For focals on my pages, I chose those adorable critters from Elena ZinskiArt stamp sets ZA21 & ZA55. Aren't they cute? I am a big fan of their funky faces!

Pour illustrer les pages de mon Art Journal, j'ai sélectionné ces adorables petites "bestioles" PaperArtsy d'Elena Zinski Art (ZA21) (ZA55). Ne sont-ils pas craquants ?? Moi je suis fan de leurs bonnes bouilles rigolotes et décalées !



Let's get started! I was quite looking forward to a play session with my gel plate.
I started by brayering a thin layer of PaperArtsy Fresco Finish Aqua Duck Egg (FF199) on my gel plate. I positioned my thistles and took a print with copy paper to only keep a print of them in light blue. I then had to wait for this layer to dry...

Allez je me lance ! tellement hâte de jouer avec ma plaque de gel.
Je commence par étaler, à l'aide du brayer, une fine couche de peinture Paperartsy Fresco Finish Aqua Duck Egg (FF199) sur ma gel plate. Je viens y mettre ensuite, 3 chardons et je dépose une feuille de papier imprimante par dessus afin de retirer la peinture autour des chardons, ce qui permet de créer leur empreinte en bleu clair. Je laisse sécher.


When it was completely dry, I spread on the whole plate a layer of Fresco Finish Space Cadet (FF68) to lift my print. In the end, it is not the cyanotype effect I wanted but I still find the result interesting. So I kept doing it with the different leaves and plants I had collected.

Lorsque c'est bien sec, j'étale, sur la totalité de ma plaque d'impression, une couche de PaperArtsy Fresco Finish Space Cadet (FF68), afin de prélever mon impression, même si au final ce n'est pas vraiment l'effet cyanotype que je souhaitais, je trouve le rendu de ces chardons assez intéressant. Je procède de la même façon avec tout un tas de feuilles et végétaux collectés.


At the end of the gel printing session, I had a substantial quantity of printed papers. I love it. My stash will last quite some time! Some of the prints are amazing! I love the contrasts and details. I won't even dare to cut them up...

A la fin de ma session gel plate, j'obtiens une quantité conséquente, de papiers imprimés. J'adore !! Ma réserve n'est pas prête d'être épuisée ! lol ! Certaines impressions sont tops. J'aime les contrastes et les détails obtenus. Je ne vais même pas oser les découper !
 


For the journal, I went with a mini format. I used 3 pieces of Mixed Media paper of 36.5 x 9.5cm with folds at 11.5cm, 23cm then 34.5cm. The remaining 2 cm are a tab to glue the piece together in an accordion.

Pour la base de mon Art Journal, je suis partie sur un mini format. Je découpe 3 bandes de 36.5cm de long x 9.5cm de haut, dans un papier mix media. Je marque un premier pli à 11.5cm du bord gauche, puis à 23 cm et 34.5 cm. Les 2 cm restant vont me servir de patte pour assembler les 3 bandes entre elles en accordéon.


The covers for this mini album were cut out of an old book cover. I think recycling is another way to work in the 'Nature' theme. Giving a second life to already existing objects, or reusing some materials that would otherwise be trash, helps save the resources of our beautiful and fragile planet. Crafting is good for the planet basically!

Les cartonnettes des pages de garde de mon mini sont découpées dans la couverture d'un vieux livre, je recycle ! Le recyclage, une autre manière intéressante d'appréhender le thème Nature. En donnant une seconde vie aux objets déjà existants ou en détournant certains déchets de notre quotidien, nous économisons les ressources de notre si belle et si fragile planète bleue. Les loisirs créatifs sont pratique plus éco responsable en somme! 


My little trick for gel printing: I created my own printing blocs from things found in my workshop and kitchen: vegetable net, bubble wrap, pill packaging, wrapping paper, egg cartons or wood letters I was not using anymore... All this 'trash' create an amazing array of patterns and creatives possibilities.

Petite astuce pour la gel plate : je me suis créé un bloc d'impression uniquement de choses collectées dans mon atelier et dans ma cuisine. Filet de légumes, papier bulles, papiers et cartons d'emballage, plaquettes de médicaments vides, fonds de barquettes alimentaires, boites à œufs, lettres et chiffres bois que je n'utilisais plus...etc.  tous ces "déchets" offrent une quantité incroyable de motifs et de possibilités créatives.


I used my prints to collage on my pages. I torn them using a ruler to create a patchwork effect, mixing patterns and textures.

Je décore mes pages avec des bouts de mes papiers imprimés à la gel plate. Je les déchire à l'aide d'une règle afin de créer un patchwork de différents motifs et textures.


The most interesting prints get allocated bigger pieces!

Les impressions les plus intéressantes ont droit à des morceaux plus gros!


Time to add some dimension! I used PaperArtsy Mini Stencil (PM026) with Grunge Paste (GP190). As in most of my projects, I also added some stitching with a golden thread.

Il est temps d'apporter un peu de relief avec un mini Stencil chiffres PaperArtsy (PM026) et la grunge paste PaperArtsy (GP190). Comme dans la majeure partie de mes projets, j'ajoute également de la couture avec un fil doré.


And now for some stamps, just to ass even more interest on all my pages, and the covers! I chose this set by Elena Zinski Art (ZA08), which is full of pretty sentiment having to do with nature.

Un peu de tamponnage de fond sur toutes les pages et la couverture de mon mini Art Journal. J'ai choisi d'utiliser la planche d'Elena Zinski Art (ZA08), pleine de jolies petites phrases en rapport avec le thème nature.


Time for the focals: the cute critters from Elena Zinski Art sets ZA21 & ZA55 as well as zinis ZN17 & ZN18.

Il est temps de passer aux tamponnages de mes petits sujets. Ils sont vraiment trop mignons ces petits personnages d'Elena Zinski Art des planches ZA21 & ZA55 ainsi que les zinis ZN17 & ZN18.


I coloured then with alcohol markers. I kept to bright colours, inspired by the index sheets. I love the offbeat style of these little characters, so fun!

Une petite mise en couleur aux feutres à alcool. Je suis restée dans les tons peps de présentation des planches. J'aime beaucoup ce côté décalé des petits personnages d'Elena Zinski Art. Ils sont trop choux !



Here is the compete project! A mini art journal, cute and colourful!

Et voici le résultat final ! un mini art journal, tout mimi et coloré ! 


Here are some pictures of the different pages. I generally tried to keep the focals simple to show off the backgrounds.

Je vous met quelques photos des différentes pages qui composent ce mini. Je n'ai généralement ajouté que quelques créatures par page, pour ne pas trop cacher les fonds.


Several of my critters, like the lady bug, pop of the page and move. Boing!

Certains habitants de ce journal, comme la coccinelle, sont en relief et bougent. Boing!


I love the quotes. With a complex background, stamping them on white and framing them makes them pop!

J'adore les petites phrases. Comme le fond est texturé, le fond blanc avec un cadre fais ressortir les mots!


I used some second and third generation stamping to better incorporate the background stamping with the printed papers.

Pour mieux fondre mes tamponnages de fond avec mes papiers, j'ai utilisé la deuxième et troisième image.


I love the contrast between the rigid numbers and framed words with the more free and random patterns of the natural prints.

J'aime le contraste entre la régularité des chiffres et mots encadrés et le côté plus flou et aléatoire des impressions de végétaux.


Finally, the back cover is more simple, featuring mainly the date of this journal.

Finalement la quatrième de couverture est plus sobre, avec surtout la date de ce journal.


I hope you liked this project, I personally had so much fun making it.

J'espère que mon projet vous a plu, moi en tout cas je me suis beaucoup amusée à le faire.


I hope you enjoyed this adventure and that you found some inspiration in it!
Stay creature and most importantly, have fun!

J'espère que vous aussi vous avez apprécié cette aventure et que vous y avez trouvé un peu d'inspiration !
Restez créatif et surtout amusez vous !

Mi Mii x



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